Dos au Mur est le tout premier film du réalisateur Asger Leth. L’histoire s’intéresse à Nick Cassidy (interprété par Sam Worthington), un ancien flic condamné à la prison pour un vol dont il se dit innocent. Lors d’une sortie exceptionnelle, il parvient à s’évader. Enfin libre, il monte jusqu’à l’un des derniers étages d’un célèbre hôtel de New York et enjambe la fenêtre. Le voilà dehors, sur la corniche, au bord du vide. Lydia Mercer (Elizabeth Banks), négociatrice de la police, est chargée d’essayer de le convaincre de ne pas sauter. Plus la jeune femme tente de dénouer cette situation périlleuse, plus elle prend conscience que Cassidy pourrait bien avoir un autre objectif…

Son geste a peut-être un rapport avec le mystérieux projet sur lequel travaille son frère Joey (Jamie Bell). Pendant que l’ex-flic est au bord du vide et attire l’attention de toute la ville, beaucoup de choses se trament et trop de gens semblent s’intéresser à son cas. Les pièces du puzzle vont se révéler peu à peu, au risque de faire tomber beaucoup plus qu’un seul homme…

De manière générale, je dois dire que j’ai plutôt bien aimé ce film qui, même s’il ne révolutionne pas le genre, est quand même assez efficace. En effet, il n’y a pas de round d’observation, le film démarre sur les chapeaux de roues et pose très vite des questions qui trouveront une réponse au fur et à mesure. Ce qui est plutôt une bonne chose car, en tant que spectateur, on a vraiment envie de découvrir la suite. Seul problème, les réponses aux questions sont toutes particulièrement prévisibles. C’est en cela que le film ne révolutionne pas le genre car il ne propose aucun retournement de situation digne de ce nom. Malgré cela, le film est quand même agréable à suivre mais il peine à véritablement surprendre le spectateur. En tout cas, en ce qui me concerne, je n’ai pas été surpris une seule seconde par la tournure des événements et par l’implication de chacun des personnages dans l’opération. Ce qui explique ma note plutôt positive mais pas exceptionnelle non plus.

Côté casting, je dois dire que j’ai été relativement convaincu par l’ensemble des acteurs sans pour autant qu’il y en ait un ou une qui sorte du lot. Il faut dire que ce n’est pas non plus le genre de film qui regorge de véritables performances en terme d’interprétation. Néanmoins, j’ai trouvé Sam Worthington à son aise dans ce rôle de condamné prêt à tout pour prouver son innocence. Je me permets de le signaler car je suis loin d’avoir apprécié tous ses rôles dans le passé et ici, je dois reconnaître qu’il était plutôt au point. Pareil pour Jamie Bell que j’ai davantage aimé dans d’autres films mais qui ne dénotait absolument pas. Quant à Elizabeth Banks, je n’ai pas eu l’occasion de la voir dans beaucoup de films, donc c’est assez difficile de juger sa prestation. Mais en ce qui me concerne, elle m’a plutôt fait une bonne interprétation. Enfin, je terminerai en signalant la bonne performance de l’acteur Ed Harris dont le charisme m’impressionne toujours autant, en particulier dans ses rôles de méchant.

En conclusion, Dos au Mur s’avère être au final un thriller assez agréable même si son scénario n’apporte rien de nouveau à un genre déjà maintes fois exploité. A voir donc pour se détendre et surtout sans en attendre des tonnes, comme ça a été mon cas

Pour me changer un peu les idées, je me suis laissé tenter cette semaine par Projet X, un film de Nima Nourizadeh que j’avais évité d’aller voir en salle à sa sortie par crainte de tomber sur une vraie daube. L’histoire est plutôt simple, elle raconte la soirée d’anniversaire que Costa (interprété par Oliver Cooper) et JB (Jonathan Daniel Brown) ont organisé pour leur ami Thomas (Thomas Mann). Les trois adolescents sont considérés comme des losers et cette fête est un moyen pour eux de changer enfin leur image. Malheureusement (ou heureusement) pour eux, tout va rapidement dégénérer…

Que dire sur ce film si ce n’est que je ne l’ai pas trouvé si mauvais que ça. En tout cas, à titre personnel, je m’attendais à bien pire que ce que j’ai pu voir. Bien sûr, c’est très loin d’être un chef d’œuvre mais dans le genre, le film dispose quand même de qualités indéniables. A commencer par le style que j’ai trouvé particulièrement adapté à la situation. Je ne suis pourtant pas un grand fan du principe du found footage mais je dois reconnaître qu’ici, il apportait vraiment un plus dans la mesure où la caméra pouvait nous faire découvrir les moindres recoins de la fête. Ce qu’on pouvait voir n’était pas toujours (voire jamais selon les avis^^) très glorieux mais ce choix de format avait au moins le mérite de nous immerger totalement dans l’histoire. Ensuite, j’ai également bien apprécié la BO qui était parfaitement adaptée à la situation et qui, elle aussi, nous plongeait sans mal dans l’ambiance, au cas où les images seules n’auraient pas suffit. Bref, j’ai trouvé que le son et l’image se mariaient excessivement bien et donnaient au film un style très appréciable.

On peut donc dire que le film m’a plutôt séduit sur la forme. En revanche, je suis un peu plus réservé quant au fond. En effet, même en regardant le film au second degré, je n’ai pas pu m’empêcher de me dire parfois que telle ou telle séquence était “too much”. Il faut dire que le film ne nous épargne aucun cliché et que toutes les dérives possibles et imaginables en soirée y passent. A savoir l’alcool, la drogue, le sexe, la violence… A côté de ça, les fêtes dans American Pie paraissent bien soft… Mais bon, en même temps, c’est le sujet du film et je le savais en le regardant. Je ne peux donc pas totalement critiquer ce point car personne ne m’a obligé à le voir et j’aurais pu facilement faire l’impasse si cela me dérangeait vraiment. Il n’empêche quand même que d’un point de vue moral, c’est un film très contestable car toutes les dérives évoquées sont quasiment justifiées et encouragées au vu du final. Effectivement, le gars est devenu une star dans son lycée, il finit quand même avec la fille et c’est limite si son père ne le félicite pas car il le prenait pour un raté.

En définitive, Projet X n’est pas un film inintéressant en soi, notamment grâce au format choisi que je trouve assez pertinent. En ce qui me concerne, je ne me suis pas ennuyé et, comme je l’espérais, il m’a changé les idées. Néanmoins, je pense que c’est un film à voir au deuxième ou au troisième degré car quoi qu’on en dise, le fond est quand même très discutable.

Quant à l’histoire, celle-ci dévoile la vie secrète d’un des plus grands présidents des États-Unis, mais aussi l’histoire cachée qui a forgé toute une nation. L’œil neuf et l’énergie viscérale des cinéastes visionnaires Timur Bekmambetov et Tim Burton (qui produit le film) donnent corps au mythe sanglant des vampires, imaginant Lincoln dans le rôle du plus grand chasseur de morts-vivants de l’Histoire. Côté casting, le film peut également s’avérer intéressant dans la mesure où l’acteur qui interprète Lincoln, à savoir Benjamin Walker, n’a aucun autre film à son actif pour l’instant. Ce sera donc peut-être une chouette découverte. Sinon, on notera également à ses côtés la présence de Mary Elizabeth Winstead et Dominic Cooper.

Le film est prévu cet été chez nous et en attendant, je vous propose de regarder ce trailer que je trouve personnellement très alléchant.

Pour en revenir à Gatsby le Magnifique, le film est signé Baz Luhrmann et est une adaptation du célèbre roman de Francis Scott Fitzgerald. Quant à l’histoire, celle-ci se déroule dans les années 1920 aux États-Unis et s’intéresse à Nick Carraway, un jeune homme du Middle West avoisinant les 30 ans. Il se rend à New York pour travailler dans la finance. Son voisin s’appelle Jay Gatsby. Il possède une immense maison très animée qui occulte celle misérable de Nick. Gatsby donne fréquemment des réceptions somptueuses qui accueillent des centaines de convives. Mais qui est-il ? D’où vient-il ? Que fait-il ? Les rumeurs les plus étranges circulent sur son passé et sa fortune.

Enfin, il est important de signaler que le roman de Fitzgerald a déjà fait l’objet d’une adaptation cinématographique en 1974. Une adaptation que je n’ai personnellement pas vue, je me réjouis donc de découvrir celle-ci. Je devrais toutefois prendre mon mal en patience car le film ne sortira chez nous que début 2013.

En attendant, je vous laisse découvrir la première bande annonce en espérant qu’elle vous plaira

Je n’aurais finalement pas attendu très longtemps pour découvrir De Rouille et d’Os puisque j’ai été le voir vendredi soir. Comme vous le savez certainement, il s’agit d’un film de Jacques Audiard avec Matthias Schoenaerts et Marion Cotillard dans les rôles principaux. Ils interprètent respectivement Ali et Stéphanie. Ali est un jeune père sans domicile et sans argent qui va trouver refuge chez sa sœur à Antibes. A la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, son destin croise celui de Stéphanie. Il la ramène chez elle et lui laisse son téléphone. Il est pauvre ; elle est belle et pleine d’assurance. C’est une princesse. Tout les oppose. Stéphanie est dresseuse d’orques au Marineland. Il faudra que le spectacle tourne au drame pour qu’un coup de téléphone dans la nuit les réunisse à nouveau. Quand Ali la retrouve, la princesse est tassée dans un fauteuil roulant : elle a perdu ses jambes et pas mal d’illusions. Il va simplement l’aider, sans compassion, sans pitié. Elle va revivre.

Que dire de ce film si ce n’est que je l’ai tout simplement adoré. Avant de le voir, je craignais un peu qu’il soit trop tire-larmes au vu du sujet difficile dont il traitait mais il n’en fut vraiment rien. J’ai été littéralement bouleversé par l’authenticité de l’histoire et des personnages. Et cela, au-delà du travail d’interprétation des acteurs, je pense qu’on le doit essentiellement à Jacques Audiard qui a su parfaitement dosé les moments chocs, les séquences de pure émotion et les scènes plus violentes qui composent le film. Il en ressort du coup une harmonie assez saisissante qui fait que le film ne tombe jamais dans le mélodrame caricatural comme on pouvait le craindre au départ. Je n’ai généralement pas pour habitude d’être autant séduit par une œuvre d’un réalisateur français mais en l’occurrence, je pense vraiment qu’on lui doit beaucoup car la même histoire racontée par un autre aurait pu obtenir un résultat bien moins satisfaisant. J’ai rarement passé un aussi bon moment et la qualité du public de la salle où j’ai été voir le film n’y est certainement pas étrangère. Effectivement, pour une fois, pas de petits rigolos faisant des commentaires à tout bout de champ ou d’autres mangeant du pop-corn bruyamment. Simplement une salle consciente de ce qu’elle regarde et qui profite de chaque instant, comme en témoigne ce long silence au moment de l’apparition du titre sur ce fondu au blanc à la fin du film. Comme si chacun était encore un peu sous le choc de ce qu’il venait de voir.

Côté casting, je dois dire que j’ai été tout aussi emballé par la prestation de Matthias Schoenaerts que par celle de Marion Cotillard. Comme beaucoup, j’ai découvert Matthias Schoenaerts cette année dans Bullhead où le mélange de force et de fragilité qui caractérisait son personnage m’a beaucoup impressionné. Ici, son rôle n’était finalement pas si éloigné de celui qu’il avait dans Bullhead et je dois avouer qu’il a confirmé tout le bien que je pensais de lui. Son personnage m’a énormément touché car c’est un homme authentique qui est capable des plus belles choses comme de traiter une handicapée comme n’importe quelle autre personne tout en faisant preuve de délicatesse mais aussi des pires comme en témoigne la relation difficile qu’il entretient avec son fils. Quant à Marion Cotillard, c’est une actrice que j’ai toujours bien aimée sans trop savoir pourquoi. Toutefois, je ne l’avais jamais vue dans un rôle aussi délicat et elle m’a beaucoup touchée. Sans qu’elle ait forcément besoin de beaucoup parler, j’ai trouvé qu’elle était totalement investie dans son personnage et qu’elle parvenait subtilement à distiller l’émotion souhaitée. Qui plus est, j’ai trouvé qu’il y avait une certaine harmonie entre les deux personnages, tour à tour fragiles et solides.

En définitive, De Rouille et d’Os est un film absolument magnifique que je conseille à tout le monde de voir. La mise en scène est soignée, l’histoire est poignante et surtout les deux acteurs sont fabuleux. Ils incarnent de manière tout à fait authentique ces deux êtres qui vont tenter de se reconstruire ensemble après de nombreuses galères. Le film serait apparemment bien placé pour remporter la palme d’or au festival de Cannes et au vu de sa qualité, ce ne serait certainement pas volé. Assurément un de mes coups de cœur de l’année !

Je me suis finalement décidé à aller voir American Pie 4 le week-end dernier. Comme son nom l’indique, il s’agit du quatrième opus de la saga. En tout cas le quatrième avec le casting original car les plus assidus d’entre vous ne sont pas s’en savoir que plusieurs autres films encore plus déjantés sont sortis depuis le dernier en 2003. Ici, le film est signé Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg et réunit tous les personnages qui, d’une certaine façon, ont marqué la génération dont je fais partie.

Une décennie plus tard, Jim (Jason Biggs) et Michelle (Alyson Hannigan) sont mariés, Kevin (Thomas Ian Nicholson) et Vicky (Tara Reid) sont séparés, Oz (Chris Klein) et Heather (Mena Suvari) se sont éloignés à contrecœur, tandis que Finch (Eddie Kaye Thomas) soupire encore après… l’extravagante mère de Stifler (Jennifer Coolidge). Quant à Stifler (Seann William Scott), rien ne le changera jamais. Amis d’hier, amis de toujours, ces jeunes hommes attendaient depuis longtemps de pouvoir se réunir le temps d’un week-end pour se remémorer leurs exploits d’antan et y puiser de nouvelles inspirations. Que la fête commence, l’heure du checkup hormonal a sonné…

Comme beaucoup de gens à l’époque, j’avais plutôt bien apprécié la trilogie originale des American Pie, en particulier les deux premiers. C’est donc avec un plaisir non dissimulé que j’ai retrouvé cette bande de potes près de dix ans après leurs derniers exploits. Et très honnêtement, je n’ai vraiment pas été déçu. Le film possède des qualités manifestes ainsi que des gros défauts mais il réussit sa mission première, celle de faire rire. Et personnellement, je n’en attendais pas plus. Qui plus est, j’ai plutôt bien aimé l’évolution des personnages et les nouveaux problèmes liés à l’âge adulte auxquels ils doivent faire face. Je pense par exemple à Jim qui a peur de s’enfermer dans une routine quotidienne avec Michelle, ou Stifler qui refuse délibérément d’accepter son statut d’adulte et ce qu’il implique. Bref, tout cela pour dire que tous les personnages ont des raisons évidentes de se retrouver pour faire une fête de malade en souvenir du bon vieux temps. Ce qui donne lieu à des séquences de comédie pure et dure qui ont fait le succès de la saga. En atteste la scène en milieu de film où Jim et sa bande tentent de raccompagner la jeune voisine dans sa chambre à l’insu de ses parents. C’est sans aucun doute mon passage préféré du film, non seulement car il est extrêmement drôle mais aussi car il m’a rappelé à quel point ces personnages avaient la faculté de se mettre dans des situations complètement folles

J’ai également bien apprécié le léger changement opéré par rapport aux précédents films en ce qui concerne la nudité. En effet, dans les premiers films, la nudité et le sexe constituaient une véritable convoitise et représentaient l’accomplissement ultime. Alors qu’ici, la nudité constitue plus une source de malaise, voir de problème, comme en témoigne la scène dont j’ai parlé précédemment. Et c’est pareil pour le sexe, notamment dans le cadre de la petite intrigue qui touche les personnages de Kevin et Vicky. Certains personnages comme Stifler sont évidemment toujours obsédés mais la situation a évolué et c’est plutôt intéressant, même si je reconnais volontiers que l’intérêt du film n’est pas là. Sinon, côté casting, je n’ai vraiment rien à dire si ce n’est que j’ai été très content de revoir tous ces acteurs ensemble. L’alchimie est toujours perceptible et c’est un vrai bonheur de les revoir à l’œuvre. Pour ma part, je regretterai simplement le fait que certains personnages aient été un peu trop en retrait par rapport à d’autres. Il faudrait presque une nouvelle suite pour rééquilibrer tout ça.

En conclusion, American Pie 4 est film fidèle aux précédents opus. A savoir un film prévisible, un peu vulgaire et rempli de clichés en tous genres MAIS surtout un film excessivement drôle ! D’autant plus qu’il s’assume totalement dans ce registre et entre nous, c’est aussi pour ça que j’aime les American Pie. Bref, je recommande ce film à tous les fans de la première heure de la saga et aux autres qui ne sont pas effrayés par les qualificatifs que je viens d’utiliser pour le décrire

Je reviens aujourd’hui sur Margin Call, un film de J.C. Chandor avec un casting relativement somptueux bien que pourtant très divers. En effet, on peut notamment retrouver les jeunes Penn Badgley (Seth) et Zachary Quinto (Peter), que j’ai personnellement découvert dans les séries Gossip Girl et Heroes, ainsi que d’autres acteurs plus confirmés comme Kevin Spacey (Sam), Jeremy Irons (John), Simon Baker (Jared), Paul Bettany (Will), Stanley Tucci (Eric) ou encore Demi Moore (Sarah). Quant à l’histoire, elle s’intéresse aux dérives du monde financier en suivant la nuit agitée d’une bande de traders qui vont tout mettre en œuvre pour sauver leur peau et celle de leur entreprise. Mais à quel prix ?

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre au départ avec ce film et je dois dire que j’ai été plutôt agréablement surpris, aussi bien par l’histoire que par la prestation des acteurs. Au début, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à The Company Men qui traitait aussi des licenciements massifs en période de crise. Néanmoins, si ce dernier se concentrait sur la réhabilitation possible après avoir perdu son emploi, Margin Call se concentrait, quant à lui, sur les employés qui restent dans l’entreprise et qui doivent faire face à une crise brutale et violente. L’histoire m’a donc intéressée car elle permet de se rendre compte de la rapidité à laquelle une situation peut évoluer dans le monde de la finance. En effet, la crise arrive sans prévenir et oblige chacun des dirigeants à prendre des décisions difficiles, tant sur le plan économique qu’éthique. C’est un aspect que j’ai beaucoup apprécié car même si l’image de la finance est plutôt négative aujourd’hui, le film apporte des nuances et permet finalement de se faire une idée plus précise de la manière dont les choses fonctionnent. Sans compter que pour une fois, l’histoire ne se perd pas dans des détails techniques incompréhensibles. Effectivement, le problème est clairement expliqué à plusieurs reprises et surtout dans un vocabulaire tout à fait accessible pour les spectateurs qui ne sont pas forcément calés en économie.

Si le film m’a autant plu, c’est également par l’atmosphère calme et oppressante qu’il arrive à installer progressivement. Et cette atmosphère contraste avec le monde extérieur qui continue de tourner sans imaginer un seul instant ce qui se joue à l’intérieur, comme le fait d’ailleurs remarquer le personnage joué par Zachary Quinto. Alors oui ça peut paraître un peu lent mais pour ma part, j’ai vraiment été pris par l’histoire et par l’ambiance, ce qui m’a permis de ne jamais décrocher. Côté casting, j’ai trouvé que tous les acteurs étaient plutôt bons et avaient vraiment leur place dans le film. A commencer par Zachary Quinto qui joue toujours aussi bien les génies. Mais celui qui m’a le plus impressionné est sans doute Kevin Spacey qui interprète le personnage le plus intéressant à mon sens. Effectivement, c’est le personnage qui fait la transition avec les différents niveaux de l’entreprise et j’ai vraiment beaucoup apprécié tous ses échanges, que ce soient avec les jeunes traders ou avec le grand patron. D’autant plus que c’est quasiment le seul dirigeant de l’entreprise qui pense aux conséquences des actions plus que simplement à la survie de son job et de son entreprise.

En définitive, Margin Call est un film d’une grande efficacité qui se démarque principalement par un scénario très bien écrit et des acteurs totalement investis dans leurs personnages. Je le recommande à tous ceux qui apprécient habituellement ce genre de film et même aux autres d’ailleurs vu qu’il est quand même fort accessible.

Je te promets est le second film de Michael Sucsy avec Rachel McAdams et Channing Tatum en tête d’affiche. Ils interprètent respectivement Paige et Leo, un couple de jeunes mariés qui va voler en éclat à la suite d’un accident de voiture. En effet, si Leo s’en sort uniquement avec quelques égratignures, sa femme Paige va quant à elle tomber dans le coma. Et lorsqu’elle émerge, elle ne se souvient ni de lui, ni de leur mariage. Leo va donc tout mettre en œuvre pour tenter de la reconquérir.

De manière générale, je dois dire que j’ai été plutôt déçu par ce film dont j’attendais quand même nettement plus. En effet, bien que pas forcément originale, l’histoire sur le papier promettait beaucoup ainsi que le casting. Malheureusement, j’ai trouvé que tout le film était vraiment extrêmement prévisible. Je reconnais que c’est souvent le lot de ce genre de réalisation mais pour le coup, j’ai trouvé que c’était encore plus que d’habitude. C’est dommage car le début était plutôt réussi et laissait présager une intrigue intéressante dans le sens où la situation était aussi difficile à vivre pour Paige qui avait oublié les dernières années de sa vie que pour Leo qui aimait profondément sa femme mais qui était contraint à nouveau de devoir faire ses preuves auprès d’elle. Pour nuancer un peu mon propos, je dirais que le film n’était pas non plus désagréable à suivre mais beaucoup trop attendu à mon sens. D’autant plus que d’autres films ont déjà abordé le thème de la perte de mémoire avec plus d’efficacité selon moi. Je pense par exemple au fameux N’oublie jamais, justement avec Rachel McAdams. Bref, l’histoire n’était pas inintéressante en soi et le fait qu’elle soit inspirée de faits réels lui donnait plus de force mais je trouve qu’il manquait quand même un petit quelque chose pour que le film décolle véritablement.

Quant aux acteurs, ils sont un peu à l’image du film, c’est-à-dire plutôt sympas mais pas extraordinaires non plus. J’ai même été un peu déçu par la performance de Channing Tatum alors que c’est pourtant un acteur que j’apprécie habituellement. En fait, je pense que le registre romantique ne lui convient pas forcément très bien car je l’avais déjà trouvé moyen dans Cher John. Mais ici, ça se voyait d’autant plus qu’il ne jouait pas avec Amanda Seyfried mais avec Rachel McAdams et honnêtement, il y a un niveau de différence entre les deux. Effectivement, même si le film n’était pas exceptionnel, j’ai trouvé Rachel McAdams convaincante et touchante dans le rôle de cette femme qui doit surmonter ce terrible traumatisme. Dommage qu’il n’y avait pas plus d’alchimie entre les deux car le résultat aurait alors été bien meilleur. A nouveau, je ne veux pas descendre le film car, d’une certaine façon, il tient tout de même la route mais il faut reconnaître qu’il n’excelle dans aucun domaine, que ce soit au niveau du scénario ou de la prestation des acteurs.

En définitive, Je te promets est un drame romantique conventionnel dont on regrettera surtout le manque de surprise du scénario et la faible prestation des acteurs. Néanmoins, le film reste agréable à suivre et le caractère réaliste du récit lui donne un impact supplémentaire qui devrait émouvoir les plus sensibles

Je profite d’avoir revu Black Swan hier en DVD pour vous proposer aujourd’hui ma critique de ce film qui a fait beaucoup parler de lui. Souvent en bien grâce à la magnifique prestation de Natalie Portman qui lui a d’ailleurs valu l’Oscar de la meilleure actrice en 2011. Mais également en mal à cause de la polémique liée à la doublure de l’actrice ainsi que par les accusations de plagiat lancées à l’encontre du réalisateur. Pour rappel, le film est signé Darren Aronofsky et raconte l’histoire de Nina (jouée par Natalie Portman), une ballerine du très prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consœurs, est entièrement vouée à la danse.

Lorsque Thomas Leroy (Vincent Cassel), le directeur artistique de la troupe, décide de remplacer la danseuse étoile Beth Mcintyre (Winona Ryder) pour leur nouveau spectacle, “Le Lac des cygnes”, son choix s’oriente vers Nina. Mais une nouvelle arrivante, Lily (Mila Kunis), l’impressionne également beaucoup. “Le Lac des cygnes” exige une danseuse capable de jouer le Cygne blanc dans toute son innocence et sa grâce, et le Cygne noir, qui symbolise la ruse et la sensualité. Nina est parfaite pour danser le Cygne blanc, Lily pour le Cygne noir. Alors que la rivalité de Nina et Lily se mue peu à peu en une amitié perverse, Nina découvre, de plus en plus fascinée, son côté sombre. Mais s’y abandonner pourrait bien la détruire…

Je me souviens avoir été plutôt conquis par ce film à sa sortie et même si les émotions ne sont pas aussi intenses au second visionnage, le plaisir est toujours le même car le film dispose de qualités incontestables. A commencer par la réalisation qui paraît simple à première vue mais qui s’avère en définitive particulièrement ingénieuse. Notamment dans sa façon d’exploiter les jeux de reflets des miroirs, ceux-ci étant omniprésents tout au long du film. La mise en scène est oppressante et même si on ne sursaute pas littéralement à chaque scène, l’angoisse est bien présente. Néanmoins, toutes ces qualités ne seraient rien sans la superbe interprétation de Natalie Portman. En effet, le film est complètement concentré sur son point de vue et force est de constater qu’elle assure magnifiquement. Qu’on apprécie ou pas cette actrice, je pense que chacun s’accordera sur le fait qu’elle n’ait absolument pas volé son Oscar. Et personnellement, je pense vraiment que le film n’aurait pas été aussi bien avec une autre actrice.

Toutefois, même si j’ai bien aimé le film dans sa globalité, je dois aussi avouer que j’ai été extrêmement déçu par les révélations qui ont été faites quelques temps après sa sortie. Je ne parle pas de l’affaire de doublage de Natalie Portman car pour ce type de prestation, je trouve tout à fait normal d’avoir recours à une doublure. Ce n’est pas la première fois que ça arrive et ce ne sera certainement pas la dernière. La réaction de Sarah Lane est compréhensible car le métier de doublure est un peu ingrat de par le manque de reconnaissance mais c’est la règle et il faut s’y plier. Je parle plutôt de la fameuse “inspiration” de Darren Aronofsky tirée de Perfect Blue. Pour moi, on ne parle plus d’inspiration quand certaines scènes sont identiques à l’œuvre de Satoshi Kon. Il avait déjà fait le coup avec la scène de la baignoire dans Requiem for a Dream mais à l’époque, il avait payé des droits à l’auteur pour pouvoir reproduire la scène. Et ici, absolument rien, peut-être parce que Satoshi Kon était décédé quelques mois avant la sortie du film…

Bref, Black Swan est un film dont je reconnais volontiers les qualités, que ce soient en terme de réalisation ou de performance, mais que je juge un peu malhonnête intellectuellement. Effectivement, j’ai été scandalisé que le réalisateur ne reconnaisse pas ce qu’il a pris à son soi-disant auteur favori au lieu de constamment parler de simple inspiration. Du coup, il a un peu baissé dans mon estime mais ça n’enlève rien à la qualité du film et à la prestation de Natalie Portman